This is an in-person workshop that takes place at Inprint House.
Escribir con la imagen: atlas sensibles
Este taller se enfoca en escribir con imágenes y a partir de ellas. Más allá de ser solo ilustraciones, proponemos pensar lo visual como una forma narrativa que anima la escritura y pone en movimiento nuestros pensamientos y palabras. ¿Qué ideas o recuerdos convoca una obra de arte, una película o una fotografía de nuestro celular? ¿Qué historias nos cuentan o qué historias queremos contar con ellas?
En el taller trabajaremos con textos de escritores como Georges Didi-Huberman, María Fusco, Aisha Sabatini, Cristina Rivera Garza, Marina Azahua, Victoria Chong y Verónica Gerber, así como con la idea de “el atlas”, desarrollada por el historiador de arte y escritor alemán Aby Warburg. Las personas participantes comenzarán creando su propio atlas con materiales visuales que les motiven —obras de arte, archivos personales, películas y fotografías— para activar la sensación, la emoción, la memoria y el pensamiento. Estas imágenes indisciplinaran la escritura, nuestra visión y las fronteras entre géneros literarios, hasta llegar a una pieza de escritura original.
Writing With the Image
This workshop focuses on writing with images and from them. Beyond being mere illustrations, we propose thinking of the visual as a narrative form that animates our writing—that sets our thoughts and words in motion. What ideas or memories does a work of art, a film, or a photograph from our cell phone evoke? What stories do they tell us, or what stories do we want to tell with them?
In this workshop, we will engage the work of writers such as Georges Didi-Huberman, María Fusco, Aisha Sabatini, Cristina Rivera Garza, Marina Azahua, Victoria Chong, and Verónica Gerber, as well as the idea of “the atlas” as developed by the German art historian and writer Aby Warburg, who used images from different sources to establish relationships of meaning based on his own sensibilities. Workshop participants will begin by creating their own atlas using images that inspire them—works of art, personal archives, films, and photographs—to stimulate sensation, emotion, memory, and thought. These images will disrupt and expand our writing, our ways of seeing, and the boundaries between literary genres, culminating in a truly original piece of writing.
About the Instructors
ANDREA CUEVAS es historiadora del arte, escritora y editora originaria de México. Es licenciada en Teoría del Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana y maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se centra en la escritura de arte, la memoria, la geografía, el territorio y la historia, con especial interés en las relaciones entre imagen, archivo y lenguaje. Ha sido editora en la Fundación Arte Abierto, el Museo Tamayo y la revista de arte Código, además de investigadora en el Museo Amparo. Sus textos han sido publicados en revistas y libros en México, Chile y Francia. También ha colaborado con instituciones y proyectos independientes en México, como ESPAC, Taller de Ediciones Económicas, Colección FEMSA, el Museo de Arte Moderno y Casa Gallina, entre otros. Fue beneficiaria de la beca para estudios en el extranjero de la Fundación Jumex (2023–25). Actualmente cursa el tercer año del doctorado en Escritura Creativa en la Universidad de Houston, forma parte del programa HASTAC de la City University of New York, es becaria del programa Crossing Latinidades (2025–26) de la Universidad de Illinois Chicago, y becaria FONCA–SECIHTI (2025–27).
EMILIO CARRERA QUIROGA es poeta y artista. Su trabajo habita el cruce entre la escritura y prácticas artísticas en entornos situados. Egresó del Centro Universitario de Teatro, UNAM [2017] y de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia [2023] con mención honorífica en ambos grados. Ha participado en una diversidad de proyectos artísticos, entre los cuales destacan Memoria Concreto [2018. Dramaturgo y director] Loop: espejos del tiempo [2020. Performer] Danzas vegetales [2021. Coordinador], y la residencia artística Fieldworks en Marfa, Texas. Publicó el poemario “Heliotropos” [2023] con la editorial colombiana Cajón de Sastre, el poemario “La poeta hermafrodita y su genealogía de pájaros, flores y estrellas” [2025] con la editorial Niebla y la dramaturgia “Preludio para un horizonte” [2025] con la editorial Berenjena. Su ensayo “La doble orilla” obtuvo el primer lugar en el premio “Escritura revuelta 2024” de la Universidad de Houston.Becario de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo para estudiar la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas. Becario del FONCA-Conahcyt y de la Universidad de Houston para estudiar su programa de PH.D. en Español con concentración en escritura creativa [2023-2027]. Fue seleccionado para participar en la Bienal de Texas 2024 con la práctica que hace con el río Brays Bayou actualmente en Houston y ganó el Jurors Award en la exhibitión colectiva “The Big Show 2025” en Lawndale Center for the Arts.
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